在我很小的时候，就开始听家里的收音机，可以说，收音机伴随我度过了一个又一个日夜，黄昏。《说说唱唱》是我非常喜爱的一档节目，而我，就在这档节目里，结识了姚周大师。

这两位上海的著名滑稽戏演员，一高一矮，一胖一瘦，一文雅，一活泼；活脱是一对最佳搭档。姚老师在电台里讲述过他的小时候和学习艺术的生涯，当然，这一切都和周老师分不开，这对超过六十年的老伙伴，亲兄弟，不知道在多少个日日夜夜里，陪伴了多少人，度过了美好愉快的时光。

姚周各有特点，姚老师有一口标准的美音英语，时不时说上两句，让人顿生敬意，俨然上海滩老克勒。周老师当然也有一口绝技，那就是“女口”，模仿女声和女调，惟妙惟肖；更让人叫绝的是一副“冷面”，一种似笑非笑的表情和语调。这一对一上台，便立刻开始让大家发出会心的笑，而绝不是像如今的一些滑稽演员恨不得走下台去给观众挠痒痒，才发出的干巴巴的笑。

周老师有一句名言，有文化的滑稽是幽默，没文化的幽默是滑稽。这确实是他们表演艺术的写照。崇尚文化，贴近生活，是两位大师无尽探索的目标和具体表现。无论从学英语，唱评弹，到宁波音乐家，新老法结婚，运用方言，外语，戏剧，歌唱等很多很多表演方式，为大家带来欢乐，让大家得到启迪，为生活增添乐趣。老一辈大师的基本功又最扎实，戏剧，歌曲无一不精。有插科打诨，却从不流于粗俗。两位大师始终语言文明，优美，平实，贴切，从没有粗口，甚至不开没必要的玩笑。这一切，都体现出了这两位语言大师的人格魅力和对艺术的不懈追求。

周老师的经典小段《唱评弹》脍炙人口，但是，放在今天，就是让评弹演员来模仿这三句“一见我兄落河中，快请大家救我兄”也基本很难把握三种不同唱腔的真正韵味。而周老师信手拈来，如入无人之境。《学英语》中，那让人哭笑不得的DCBA，一定让人记忆犹新。两位老师的这些段子，都是他们生活积累和创作的一个又一个高峰。反观现在的上海滑稽演员们，疲于奔命于各电视广播媒体之中，哪里会有那么多积累和创作啊，因此，我为滑稽戏悲。

姚老师四年前先走一步，姚周从此成绝唱，周老师又于近日离去，真的是悲从心中来。只希望两位老人可以安息，也希望现在的滑稽戏演员多学学老师的精神，老师的为人，老师的敬业。不要让我们这些听众失望。

 原本看了该片的名字，以为是一部文艺片，伤心之城嘛，很容易让人产生联想。结果一看，是一部侦探片。有一点失落。因为我看这类片不多，尤其是当《无间道》大行其道的时候，我居然保持没看过一部，也不太容易。

 

挺欣赏这两位男主演的，所以，还是买片一看。

 

开头的香港夜景真是迷人，看得让人心醉，也会有点让人心碎，这就是伤心之城吗？我在问自己，不得而知，要继续看下去。

 

柠檬水男孩，忧郁但是明朗的眼神，表现了坚定和智慧。警察总监，目光深邃，眼镜似乎遮掩了这位以电眼著名的男演员的眼神。

 

当那深情一吻吻到的竟然是死神，男孩不再是男孩了，变成了男人。鲜血沾袖，白衣飘飘。柠檬水男孩变成了酒仙，半梦半醒之间，灵感闪动。

 

警察总监开始了自己的复仇行动，看似天衣无缝，总有蛛丝马迹。

 

伤心之城里，有寻找，有掩盖，有期待，有落漠。

 

忏悔永远是来不及的，除非从来就不要有仇恨。仇恨点燃了复仇的火焰，那就再也扑灭不了了。

 

看了该片，总体风格阴郁，似乎有点窒息。但是，不得不惊叹两位的表演。一个是深藏不露，计划周详；另一个是锲而不舍，灵感闪动。据说原来两个人的角色是想反的，但是，现在让我们看到的，实在是更精彩的表演。

 

说说徐静蕾。最早是《爱情麻辣烫》里好心去买早点，结果认不出门的清纯女孩。一直比较喜欢她的表演的，该剧中，她的表演比较中庸，缺乏亮点，但是，唯一的亮点，那是绝对精彩，那就是当她受伤后，醒来睁开眼睛看到自己的仇人和爱人在面前的时候，那种无奈，悲伤，痛苦，复杂心情交织情况下的眼神。实在是太难演了，绝望。其实，剧情也确实没有她可以发挥的地方。

 

舒淇的表演和这个角色的存在，就更有意义了。她是社会最底层的啤酒妹，逆来顺受，但是，她好心地让邦去她家里休息，并帮他很多忙。更在整部片子的结尾，变成了“天使”，给邦带来更多乐趣和生活的希望。伤城不再伤。夜景在此重现，生活还将继续。

 

这部不文艺的片，但是，拍摄手法极端文艺。最爱的就是那些美好的镜头，夜晚的香港，星火点点。古老的澳门，建筑辉煌。现代化的医院，晚霞片片。无不透露着城市的美，这些也都与那些丑恶形成鲜明的比较。

 

这不是什么耗资巨大的大片，但是，确实是一部人性的大作。鄙视所谓的中国大片，因为只会烧钱，而最终连娱乐大众的功能也不一定达到。

 

就说这些！

一位大师级的人物离开了我们，这就是马季先生。在这岁末的寒风里，我们送别的不光是马先生，更是相声艺术的远去。

 

相声艺术，和京剧艺术一样，也是我国不可多得的国粹，语言的艺术，生活的艺术。自解放以后，侯宝林先生发起净化相声语言的实践以后，相声，曾经在之后的近三四十年能，蓬勃发展。各位一定有我一样的经历，小时候，拿个收音机，搬个小板凳，悉心聆听，会心发笑。无论是传统相声，还是当时新创作的相声作品，都是家喻户晓，老少皆宜。在上海更举办过全国相声大汇演，一时间，名家云集，不亦乐乎。口吐莲花，楼上楼下，八扇屏，小偷公司，各个津津乐道，乐此不疲。

 

应该说，我们都是听着相声长大的，但是，进入了九十年代，相声艺术进入了衰落期，而且可以说，一蹶不振到现在了。随着大师的离去，著名演员们似乎都使出了浑身解数，要重整雄风。于是有了姜昆的《明春图》，随着时代和科技的发展，后来又有了相声网。不过，这些都只能是杯水车薪，用处不大。大小演员们纷纷“触电”，下海，当县长，什么职业都有，大有侯大师当年《改行》里的架势。可悲。

 

也有如郭德刚辈，潜心钻研老段子，使传统相声又在新世纪火了一把，但是，不得不指出，继承是好事，传承是大事，需要更多的底蕴，去做更大的发展。

 

但是，我们有没有思考过，我们需要相声吗？

 

人人都说是需要的，这是肯定的回答，但是，回答得不够从容。几十年前，社会关系单纯，个人生活和工作的压力都不大，安居乐业的物质基础不具备，因此，大家都是差不多的经济和文化水平。那么，茶余饭后，干什么呢？当然，就可以听相声，听评书。反正我再努力也就赚这几毛钱。现在呢，工作和生活的压力不小，即使，让你端坐在相声的剧场里，让你哈哈大笑，尽情放松，但是，放松过后呢？压力不是照样还在吗？工作的事情可以不去想吗？

 

所以，从我的观点来说，相声演员确实自练内功，让这门艺术发展下去。但是，整个社会环境，也需要调节。不是说要和谐社会吗？那么紧张，哪里来的和谐呢？所以说，相声的发展和整个环境息息相关，希望大家先给自己一个好的心态，再去品评那一道道可口的精神食粮吧，那么就会变得更美味了。

 

说别人容易，道自己难。也不难，几周前，那个培训课程里的受害者情节和赢家情节使我深有感触。乐观面对这个世界，乐观面对生活。生活会美好的，相声会回来的。

我是落伍了，上星期才看到诗人赵丽华的诗。

 

《一个人来到田纳西》

　　毫无疑问

　　我做的馅饼

　　是全天下

　　最好吃的

这是诗吗？还是一句话拆开来分行写？

赵丽华诗人还拿印象派画家做例子，说明，事物开始总是不可能那么容易被大众接受，需要一个过程。这个道理是完全没错的，错就错在，她没有想清楚，大众要接受的是什么？

在这个汉语言文字遭受信息化挑战的时候，大家每天书写汉字的机会都不多，阅读的东西，也偏向于新语言化。层出不穷的新词语和新句式，其实已经使我们的中文显得有点变味了。现在传播媒体的语言文字水平也有大幅度下降，“的”“地”“得“都已经不分了。这是汉语的倒退。

作为中华文明繁衍流传重要载体的汉语，已经容不得这些所谓诗人的玷污了。来点什么不好，偏要来搞这些对于语言文字不利的创作。

我经常和我的一位马来西亚长大的同事通电话，我就觉得她使用的汉语，有多么优雅，很多我们中国人都不太用的名言警句，古文名句，经常从她口中不经意地冒出来，“由奢入简难”，我真想不到，现在有几个中国人，会说这句话。我们应该觉得羞耻了。

希望这样的诗人，要秉承中华语言文化的传统，多多创造有利于中华语言发展的好篇章，不要再去出新出奇了，毁灭的是自己，是自己民族的文字，是自己民族的文化。

 

今年的My Show终于落幕了。

实在是有点疲惫，被拉长了的赛制，被滥用的观众短信，被广告折磨得要换台。但是还好，有王啸坤这个纯净的声音在。

去年我觉得刘维的胜利是平民的胜利，但是，今年，这瓶My Show的酒，却是太酸了。让人有点兴味索然。被视为中国最专业的音乐选秀节目，因为个别所谓个性选手的存在，并号称要接近观众，终于成为了另一个“赚钱机器”。说是最伟大的比赛，实际几乎成了最伟大的摇钱树。铜臭大行其道，怎么还会有什么专业。

老老实实地做比赛不是挺好的吗？我相信，有啸坤在，有俞思远，有丁爽，有吴斌，开元，海生，怕失去观众吗？还是私底下见钱眼开的劣根在作怪。

与其说这些少年在参加比赛，不如说在被利用。音乐梦想，是现实，但是，现实似乎也忒残酷了点，忒市侩了点。今年发明的即时短信，真可谓是史上最恶劣的圈钱工具。今年选手的沉沉浮浮，也只能是暗箱里的机关算尽。我真觉得让啸坤和某人在最后被对决投票是今年最大的耻辱，而更令人费解的是，两人在决赛又都成了“冠军”。

讨厌某人，不断爆出的耍大牌消息是必然的。有如一个穷小子，突然一天跨入了豪门，而且这些财富就已经是他的了。不耍大牌才怪呢！这其间，更从一个媒体评委对其说明了自己的态度而受到口诛笔伐的事件里可以看出来，这个注意力经济的弄潮儿的个人素养并不如何。社会没有批评是不会有进步的，一直搞那些令人看着都腻味的雕虫，还是早点滚蛋得好。至少，不符合一个健康偶像的基本素质。他从来就是除了鼓动大家给他来“投起来”，还有什么呢？

喜爱啸坤。应该说，现在很难得可以出现这样一个歌手，大气，低调，甚至有自知之明。自知之明，在现在几乎成了最宝贵的人生财富了。一些事情不需要解释，因为尽管会有突发事件发生，但是，给大家的时间和机会都是公平的。人生就是在这些际遇中沉浮，发展的。“不想让生病成为表现不好的理由”。有几个人说过？只有他。当吴斌还在像评委解释下一首会更好的时候，已经泾渭分明了。

自己的坚持固然重要，但是改变，应该成为时代的源动力。啸坤做到了。都是他是黑马，但是，黑马不可能永远成功。坚持和改变，在决赛的舞台上淋漓尽致了。我为他喝彩！

标榜专业的比赛，最后确实也选出了实力选手。但是，主办者失去了更多。

Goodbye My Show, Forever!

 

昨天的一场选秀比赛中，突然出现的一幕另令很多人对于现在流行的年轻选秀选手有了一个全新的认识。

她叫杨佳，打扮和风格有点李宇春的味道，假小子一个。在进入第二轮比赛的时候，她出乎意料地选唱了一首《游击队员之歌》。

演出开始了，她用口哨开场，踏步进行表演。在第一段歌词唱完以后，她突然不唱了，来了一段RAP。 Lyrics如下，

 

只能说谁都没有想到，而谁又都不很意外。十多年前的高考不正也考过这一道题目吗？我们确实不应该忘记，即使有歌舞升平的安详，也要花一点时间来记住历史。因为，忘记历史，就意味着背叛。太好了！至少大家都没有忘记。

终于看过了电影，我期待的电影。

期待是一件有点痛苦的事情，因为毕竟不知道结果是什么。

还记得看书是几个月前的几个夜晚。同事推荐说，一定要看一下这本悬疑小说。她觉得我一定会入迷。她说对了，我确实喜欢。宗教，历史，科学的杂揉，得到了异乎寻常的效果。

我想，在人类社会的科技成就发展到了今天的地步的时候，这部小说的出现，绝不是偶然的，说明的一种思潮，我还看过一本书叫作《当科学遇到宗教》，阐述了现代人生活中信仰和追求的对立和和谐。

我曾经在blog上写过，人和神不是问题，相信和不相信才是问题。没想到和影片最后的那段对白呼应了。

看书是种折磨，觉得甚至连谋杀都不恐怖，但是，当解释到历史，宗教，哲学，名画的时候，居然让我毛骨悚然。可能是历史的厚重感和宗教的神秘感吧。塞拉斯的凶残，我不认为可怕，可怕的是他的虔诚。可以想象是宗教出了点问题。不同教派有不同的追求和祈祷方式。他是“天使”，但是是暴虐的“天使”，他是魔鬼。

今天看了电影。说说我的感觉。

 

感觉之一，忠于原著。国际上和国内有很多很多根据原著改编的电影。真正忠于原著的非常少，先不说忠于原著如何困难，很多人乐于去改编，创造，发展。改编成功的神来之笔当然也有，比如那部《活着》，我就非常喜欢，建筑在忠于原著精神的改编，如果加上了精彩的表现手法，那么绝对是如虎添翼的做法。连余华还一直说，初看觉得不认识了，但是，看了几遍，觉得比自己强了。然而，现在画蛇添足的东西实在是多入牛毛。光从央视改编的金庸来看，就把金庸变成了平庸了。

当然，忠于原著太难了。比如本小说，原著中的心理活动，连篇累牍的历史，宗教学事件解说。几个密码的重重推理，要通过电影表现，实在是太难了。本来故事就发生在不超过24小时（不包括Roslynn Church)。因此需要非常紧凑的描述。电影基本做不到。所以，我们可以看到他们一路狂奔，真正用来解说原著精神的东西，倒不多，反成了“警匪片”。

感觉之二，缺乏整体氛围。看原著，有紧张，有悬念，有神秘感。但是，电影里基本没有什么。我并不觉得任何悬疑的成分。揭示结果都来得稍早。让人没有了期待。有人说是因为看了书，再看电影，恰似再次阅读，因为，很希望体验当初阅读带来的感觉。我觉得是整个片子没有了气氛，或者气氛没有营造好。当然，有限的时间里的视觉冲击也是有限的。至少，很多心理活动描写的缺失，是非常可惜的。也就很难再给读者以层层叠叠的谜的感觉了。

感觉之三，演员的表演精彩与苍白并存。我个人觉得最出彩的是塞拉斯，从表情，到话语，完全塑造了一个被“宗教”驯化并利用的恶魔形象。“甘道夫”演的提彬，尽管给的时间太少了，不过，也算是很精彩。面部表情非常丰富，而且，风度不凡，到最后他扑向密码筒的那个痛心表情，至今记忆犹新。由研究，到追求，由平凡，到罪恶，由博学，到贪婪，表演得到位。男女主角表演我觉得给我印象不够深刻。他们最后的对话，从Roslynn地下室到最后告别，是他们表演最到位的一段，但是，他们也没有别的机会多表现，因为整部电影，他们几乎都在逃避追捕。最后一个试水情节觉得设置得比较精彩。

任何艺术作品（娱乐作品）问世，本身就是会引起争议的，更不用说这样一部拿Jesus说事的作品了。相信大多数喜欢小说的同好们，也基本可以接受这部电影的。

 

今天去参观了位于淮海西路的上海城市雕塑展览馆,这座展览馆是改建于上钢十厂的废弃车间.创意精湛,一座大型的车间建筑,变成了艺术的宝库,也是市民休息欣赏艺术的场所.

参观了这次艺术展览,感叹于艺术创造的魅力.首先是选题非常广泛,独特,有生活片段,伟人风采,更有跨越时空,非凡创造.有用平常材料的油雕和玻璃钢,更有创新材料如古钱币,麻将牌,印章和铅字.

印象最为深刻的是一尊景泰蓝维纳斯.中西结合得非常融洽和美丽.另外一些时代讽刺作品,也可以看到时代的烙印.比如一套根据西游记取经人原形创作的都市取经人,突破了人们熟悉的形象,采用了夸张和讽刺的手法,令人耳目一新.

人类的创意无限,但是,一切都来自实践,来自生活.希望可以捕捉生活中的点点滴滴,让人生更加有色彩.

 

很久没听姚周两位大师的独脚戏了.得知姚老先生驾鹤消息的那天,我在外地返沪的飞机上,痛惜良久,只好盼周先生身体健康长寿了.

 

小时候,电台里广播了姚老亲自播讲的自传,那亲切的沪语,熟悉的语调,伴随我的成长,度过了一段快乐时光.今天绝对应该是我的一个非常高兴的日子,因为我今天有大收获,那就是我下载到了他们两位和另几位滑稽戏前辈的经典段子.或许下载,被认为是不尊重知识产权的行为,但是,我们的电台早就已经不在播放他们的经典段子了,没办法,做一回了.

 

<<学评弹>>是一个小段子,属于补白性质的,但是周先生的唱腔长留心间,"一见我兄落河中,快请大家救吾兄".简单两句话,三种不同的唱腔,营造了非常具有喜剧效果的气氛.姚先生在一边伴奏,趣味非常.

 

<<学英语>>,更是家喻户晓的经典段子,浦东人,山东人,宁波人,苏北人说英文那种惟妙惟肖的效果,我想只有他们可以制造出来.

 

<<小菜场>>是另一为滑稽戏大师杨华生的著名唱段,用了最简单普通的比喻,揭示了生命的真理,生活的道理.

 

<<金铃塔>> ,袁一灵先生的大作,是说唱艺术的"圣经",现在听来,炉火纯青,真是老一辈大师的风采啊.

 

返观现在的滑稽界,有些话不得不说.首先,作为最传统媒体的广播,滑稽戏已经几乎销声匿迹,这是何等的可惜啊,殊不知,滑稽艺术最初传播,滑稽大师最初的成长,都是从广播开始的.尽管可以有各种理由说,现在听广播的人很少了,但是不可否认,这是一个重要的媒体.真希望以前风格朴素的<<说说唱唱>>节目可以再回来.

 

电视里,充斥着各种情景喜剧,现在正朝着庸俗化的态势在发展.曾几何时,在真实上海老式弄堂里拍摄的老娘舅,给了我们很多的笑声和启迪.但是,现在呢,老娘舅连个声音都不出现了,他的小辈围绕着身边的大政治,小琐事,演绎着一些庸俗的段子.当然,我们不可以期待老大师们一直在舞台上表演,这不合乎自然规律,但是,滑稽戏的传承也实在是太差了一点吧.记得昆曲一直以来都说是被抢救出来的剧种,我看现在有必要去抢救上海滑稽戏,因为现在表演的所谓滑稽戏,已经和以前有着千差万别了.创新是需要的,但是绝不是流于庸俗.

 

在昆剧成为联合国教科文组织认定的世界非物质遗产的时候,招生又开始红火起来了,曾经看过一个片子,说有一整辈的昆剧演员都在承担教育下一代的工作,那是多么可敬啊.放弃了自己的风光无限的舞台,在三尺讲台,在排练厅里继续着他们的艺术生命.这就是责任感,有了她,无坚不摧.

 

今天又可以重温亲切的声音,实在是我的一大福音,真希望这种福音可以长久存在,那就是,我们可以看到更加繁荣,更加艺术的滑稽戏艺术薪火相传.

两年前,我用了两个星期的时间,拜读了王安忆的小说<<长恨歌>>.当时的感触并不深刻,因为这毕竟是一部看着有点似曾相识的小说.说似曾相识,是觉得,整个前半部的行文和情调,和张爱玲有那么点像.上海人说,螺蛳壳里做道场的弄堂和市井,在这部小说里被描绘到了极致,让人有无限遐想.尤其是第一章里的对于上海的弄堂的描写,实在是比较出色,但是,刚读的时候,会给你一种莫名其妙,因为为什么要花那么多笔墨写这样的环境呢,读了后来的,就会觉得,这是一种温床,没有它,哪里有这个故事啊.

 

写到解放以后的行文渐入佳境,我们看到了从"金丝雀"一下子又回到了市井生活的女主角.家庭小麻将激发出来的暧昧.种种的情趣,最终都是她的生活.虽然结局有点出人意料,但是,这就是生活,什么都会发生,这就是弄堂的写照,浓缩了百味人生.

 

新片上映了,这次是香港的关锦鹏导演与著名美术指导张叔平的大作.也许是对小说的喜欢甚多,对电影的失望也说不尽,挑几点来说说吧.

 

尽管导演要营造一种暧昧的氛围,但是没有味道.最刹风景的再一次地是演员的配音问题.这次窈窕的上海小姐的嘴里,冒出来的是广东普通话,这是最大的失败.难道找不到一位合适的配音演员或者演员为郑大小姐配音吗,总比这个要好很多.演员的服饰造型也有很大遗憾.期待中的"康乃馨小姐",被电影里的穿着摺绉婚纱的表情木讷的王琦瑶代替了.没意思.和李主任见面的米黄的开司米羊毛衫,换作了剧中有点保守的一身黑,加上那发型,老气了无数.

 

如果是没有看过书的人,一定觉得电影是跳跃性思维的,过一阵就突然冒了个情节出来,其实,这正是该电影的一个致命伤.为什么会有这个致命伤,关键是,导演和编剧忽视了小说原著中对于环境描写的重视.王小姐的命运,生活,是离不开这个生她养她的环境的,上海的市井弄堂正是这样的一片天地.没有了弄堂生活的王琦瑶,跟在北京的李琦瑶,在广东的张琦瑶们还有什么区别吗?到此,小说中刻意营造的上海气氛一点也没有了.那么,这部电影的表现能力,再这里也就打了超大的折扣了.

 

可能王家卫的<<花样年华>>是一座很难逾越的高峰,也是一座非常吸引人要去逾越的山峰.在长恨歌里隐隐约约有那个的影子,但是又没有学像,整部片子摄影的基调有点昏暗,让人有点窒息.我总觉得,用电影来再现文学著作不是一件很容易的事情,尤其是对一些已经有非常知名度的著作的改编,更需要很大的勇气.应该说,如果做放大的艺术加工的话,可能会简单一些,比如一些舞台剧,被拍成电影以后,会带给人全新的享受,比如Phantom of the opera,原来作为音乐剧,就在那么一个舞台上要表现出相当的细节是一件很难的事情,到了电影版本的话,整个空间和时间上允许一些细节的扩充,想象和新的理解,那么观众一般都会乐于接受这些改变.小说到电影的过程恰恰相反,从几十万字甚至几百万字的小说,要浓缩到短短的几个小时,那实在是一种挑战.人们可以接受删节,可以接受改变,但是,希望这个氛围不要动,因为往往那是一部作品的灵魂.

 

只好用那句诗来结束了,此恨绵绵无绝期.最终这部作品是长恨终成,未成歌.