看着小孩的背影，我想告诉他，前面的路很长，走自己的路，坚持自己吧！

终于在等待了上百个日日夜夜后，盼到了13的第一张专辑。可以理解专辑的千呼万唤始出来，除了有点焦头烂额的公司内部因素，也可以看得出，小孩要做自己真正的音乐。

已经不想再去想去年夏天那个充满了是是非非的比赛了，幸好是他最终没有被遗漏。这张照片就是那场比赛里的最耻辱的场面，让13最终淘汰了人气“冠军”。不知道几周后的那场决赛又说明了什么，被淘汰也可以是冠军，但是，可能是电视台的“收视冠军”罢了。我也不会忘记决赛那晚，戴白帽子、戴个小眼镜、拿着扩音器、背把吉他、满场乱窜，轻松地占领着属于自己的舞台，其实，当时，胜负已经立现了。13飞起来的那一刻，那是自信的胜利，那时实力的胜利。我情愿相信，那晚确实就是Harry Hui也实现梦想的一晚，因为他找到了一个心里的冠军。但是，不知道为什么，还是这张他的背影更让我不可忘怀，我想是一种心情。

可以说，我听流行音乐的日子已经去了很久了，初中高中时代的港台音乐，到今天也已经蜕变，或者说已经退化到一个极其低级的地步了。我不懂摇滚，不知道台上台下别人一直说的英伦摇滚是什么，但是，我听到了一个纯净的声音，和一颗纯净的心。即使他在唱别人，也一样，那一首《光辉岁月》可以最终被他演绎，也可以说是一个经典了。

13的同名专辑可以说是一个另类的专辑。中国大陆，几乎没有一个十九岁的歌手，发布一张，80%由自己创作的唱片专辑。而很明显的是，这80%的绝对可以比另外的20%高明得多。当13现在经常身不由己地参加到电视台各档娱乐大众的节目中的时候，看得出他的不自在。

他绝对不需要这种曝光率，他更需要自己的时间，他会做自己的音乐。

不喜欢该专辑中大部分歌曲的编曲。有几首还是对原创的歪曲，比如《火星热线》。原本的一种梦幻感觉消失了，变得电子游戏音乐的前奏曲。最失望的是《琴麻岛的海》的重新编排。我想，“坤宠”们都难以忘记这张照片上的情景。一种沧桑感，一种闲适感和一种叫忧郁的东西，浸沁者当晚所有人的心，我想，虽然当时该曲只是雏形，但是，这是我们心里最想听的，这是他最原始想要表达的东西。因此，适当保留歌手风格，应该是唱片公司的当务之急，而不是要急于去包装。

听唱片的感觉，老实说不好。还不如再去回首听听13比赛时候的现场实况。那更真实地呈现出他。他没有故作乖巧的姿态，也没有年少张扬的轻狂。带给我们的就是清新和他自己的对音乐的追求和理想。当听到《keep on loving you》的时候，谁都会想起他现场即兴的吉他表演，该表现就表现，这是适度的，也是他自己尽兴的方式。但是，唱片里听就太平淡了，一切都是按部就班了，而现场的爆发正式欣赏他这样的歌手的不可缺少的一环。

其实，心里还有念念不忘的另一首歌，那就是《公历四月四日》。不说音乐，光那首歌词，就已经让人折服，并浮想连篇了。

《公历四月四日》 王啸坤

我将铲去雨后桑树下嫩绿的青苔
刻意留住这个春天第一场雨的气息
我用象水晶一样的眼睛看雨
仿佛看见的是这个春天随雨而来的新绿

真的不会再有这样浮在空中的春天
灰色天空树枝摇曳下我们的童年
总在不经意间告别了漫天的飞雪
却在惶恐之中描绘一幅取名TINA的庄园

我听见
风伴随她脚步而来
她带走一切的伤痛和尘埃
我知道
永远不会再这样
我知道
可是又怎样?

比赛结束的时候，各个论坛都出现了这么一个声音，包装王啸坤，唱片公司准备好了吗？如果光靠上上通告，参加一下娱乐节目，适时推出一两首新歌，这完全是不负责任的和不靠谱的。前面已经说过，他需要自己的空间，而唱片公司更需要自己的创新，无论是理念还是支持，这将是最重要的。MS的前两任冠军已经彻底走远了，13呢？

忘记了一件事情，得感谢我的朋友替我排队四小时，得到13签名唱片一套。

题外话：由于偷懒（或者是享受幸福）还有MSN space确实有问题，我的日志停在了1月27日。今天终于可以又开始写了。希望自己可以继续开心，朋友们更开心。

第一次听这位老爷子的东西，是在去年春天，购买了一张介绍大师生平和生活的DVD，片中，淡泊宁静的小镇生活，展现了他艺术上的独有天分和丰富底韵。西班牙，赋予了他生命的灵魂和艺术的灵魂。其中有一个片断就是他在某古老宫殿的水池边，演奏巴赫的音乐。

这张唱片购买于广州，最后一张，拿下后，在机场候机的时候，已经忍耐不住，打开电脑听了一回。就是一个字，神。前面已经有一个“人”，那是肯普夫的巴赫，这里再来一个神。

这些都是他自己的改编曲，韵味独到，既有巴洛克的繁复，也有西班牙的激情。这就是塞戈维亚，一位上世纪伟大的吉他大师的巴赫。

其实听他的东西，更应该去接触Granados, Rodrogo等西班牙大师的作品，适时会拿下。

6  Beethoven: Symphony No.9 in d minor, Lepzig Radio Symphony Orchestra- H. Abendroth-Archipel 0160

前文已经叙述，这份录音是我认为更好的贝九，绝不逊色于富特的任何一个版本。

7  Faure: Violin Sonatas- Helios 55030

hyperion的附属品牌，价格自然更加便宜，但是，质量和风格还是得到了保证。

以前似乎就是没有听过这两个曲目，而，该录音，绝对就是惊喜了。首先要说录音，本来该公司一直秉承了一种做精品的精神，录音通透，清晰，而且富有一种难得的纯净感。2006年，已经因为Berkshire的资源收集了几张Hyperion的室内乐和独奏唱片了，很值得继续探索那片宝藏。

该片被评为BBC "building a library" best recording。真的挺难用语言来表达那份精彩。只可以用聆听了。

我听古典音乐一直有一点拓展听音曲目的问题，这张应该来说，对我是一个新的开始了。

8  Mozart Piano Concerto No.20 & 27, English Chamber Orchestra, Murray Perahia, CBS MK42241

终于要说说这张了，这张有我和一个久未谋面的同学加朋友的友谊。

我虽然从高中开始听古典，但是，真正开始系统地，购买激光唱片，欣赏音乐，还是从大学开始。一定要感谢我的同学，Lei_zen master。他曾经借给我这张唱片。那时候是玩味良久，就是喜欢那种女气的淡淡的忧愁。Perahia一个大男人，居然表演出了阴柔，实在是不容易。也非常动听，尤其是第20的慢乐章。让我整整想了十年。

应该说，现在听下来，第27，已经不算是什么好版本了，但是，这首第20，真可以算是经得起考验的招牌演绎了。时不时拿出来听听，来体会那十多年的心情和友谊。

还是李老板让我得偿所愿，感谢一下。

老柴的钢琴小品和四季中的选曲，来自里赫特。一直觉得他是一个挺有故事的钢琴家，确实也是，偶尔雄壮，偶尔轻柔，有时明快，有时忧郁。这张唱片，从头到尾，充满了一种忧郁和慵懒的情趣和氛围。

四季，老柴的另类作品，用钢琴来抒发景致。这张唱片里，那个“船歌”，可以说是亘古未有的忧郁和舒缓。比较三星带花的Pletnev，精致了很多很多，而且，夏日，就应该速度放慢。非常精彩。

其他一些小品，也充满了这种情调，因此，该张唱片很适合在午后斜阳下好好欣赏。

2. Beethoven-Symphony No.4 Bayerisches Staatsorchester, Carlos Kleiber, Orfeo C100841B

已经在本博客上写过评论一篇，非常喜欢他的听似杂乱，实际却非常有逻辑的结构。可以斯人已经逝去，留下为数不多，种类不丰的录音。实在是可惜。

3. Bach-Englishi Suite No.3, Transcriptions for Piano by Kempff, DG 439108-2

今年听得最多的钢琴家是肯普夫。

这张画廊版，可以说是今年我听得最多的唱片的，因为实在是美。如果说，肯普夫年轻，中年的音乐是多么出色的话，那么他老年的音乐也一点不会逊色。

该张唱片的曲目是巴赫，亨德尔，格鲁克。肯普夫的改编曲。以前听过李帕第演奏的其中几首，这次算是作者自己弹了。当然是驾轻就熟，更有惊人之演绎。优美的旋律下，是朴实无华的精神状态，就觉得老肯普夫那时是无欲无求了，演出了那么样的平淡，但是同时精彩的篇章。

也买了他的立体声贝钢奏全集，非常喜欢，尽管没有听完，但是，绝对值得慢慢回味。正如唱片封套里记录的那样，晚年的Sibelius称他，It is a human being playing the piano, not a pianist.不言自明了。

4. Bruckner-Symphony No. 9, Munchner Philharmoniker, Siegmund von Hausegger, Preiser 90148

 这是世界上，布鲁克纳第九交响曲的首录音，但是，这个首录音就注定了不平凡。

Hausegger，是大名鼎鼎的Eugen Jochum，这名布交专家的老师。因此，可以推断，这个布九大有来头。

首先要说的是，录音效果非常不错，Preiser的转录质量是有目共睹的，非常出色。杂音非常少。对于布九的演绎来说，这位大师的师傅，一点也没有让我们失望。第一乐章厚重坚实，第二乐章，动感，有力量。第三乐章的那种意犹未尽表现得淋漓尽致。

Preiser的这个系列，也买了数张，包括Erich Kleiber, Oswald Kabata and Clemens Krauss。均属精品唱片，值得收藏和聆听。

今天先码些字在这里，做个记号，表示我已经开始听马勒了。

三个星期前，买到了Klaus Tennstedt指挥NDR在汉堡的现场演出录音，表演的是第一交响曲“巨人”和第二交响曲“复活”。果然如我所料，他吸引了我。

先说说Tennstedt，要从十年前看的一段电视讲起，他指挥LSO演出瓦格纳的名歌手序曲。乐曲激扬，指挥卖力。更是听说他罹患癌症以后，发奋研究马勒作品，而达到了一个个人指挥生涯的巅峰。从他的现场录像可以看出，他激情四溢，因此，我就选择了他的现场录音来欣赏马勒。

其实以前也是听过的，那就是Walter的版本，不知道怎么，就是觉得没有吸引力。结果版本比较下来，觉得，老瓦先生是一文献版本，流畅有余，而激情和柔情基本很少。

我现在觉得，我听交响乐的顺序还是比较正确的。十多年来，最先接触的是莫扎特，古典主义早期的力作，优雅，纯净。然后下来是贝多芬。古典主义的中坚，更是爱乐者欣赏交响乐必须聆听的曲目。贝九更是一个高峰，因为史无前例地运用了人声。另外，那些标题，也给了音乐更加多的内容和灵感，并开辟了浪漫主义的道路。接下来是勃拉姆斯，一个含蓄的大师，四部交响乐，有激情，有浪漫，有人性。然后听了布鲁克纳。一位视宗教理想高于一切的音乐家。他始终向上。他的交响乐结构，尤其是后面几部，已经超越了前人。辉宏，壮丽。有建筑般结构感。

最后来到马勒。我觉得任何一个对于管弦乐齐奏有好感的人，最终都会奔向马勒。因为，他把管弦乐用到了极致。只有在他的交响乐里，才真正有所体会，SYMPHONY的魅力。另外，Bernstein曾经评论他是站在世纪之交的巨人，但是，他的左脚，也就是心脏所在的一边，绝对是站在了德奥的浪漫主义传统这边。这点从我仅听的第一和第二中得到了很明显的证明。

其实，听交响乐，也还是一个听人类发展，听人文主义和人性发展的过程。从最早的天堂式的莫交，到理想化的贝交，然后，从人性角度追求上天的布交，最后，就到了看待死亡的马交。很有层次感。

布交，最终我只喜欢听第六到第九，不知道马交如何，但是，至今的第一和第二，我是爱不释手了。翻出了以前的一些“库存”唱片来听听。不过听了几个版本，也发现了一个问题。那就是，看看别人写的版本比较，几乎没有一个人的演绎权威得就像，切利，约胡姆之于布交，富特，老卡之于贝交那种个人演绎风格。不过想想也可以理解，作品规模过于宏大，因此，任何一个指挥家，抓好一个点，一个片段，就都有可能留下传世佳作了。

想继续听下去，尤其想见识一下那个第九是什么样的。毕竟，贝九和布九，已经是我心目中的高峰一座了。看看，有没有第三座高峰了。

在上周整理DVD的时候，发现了多年前买的一张，至今没有看过，是卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团演奏布鲁克纳第八交响曲。地点是在一个教堂里。不知道录音的背景，只觉得似乎是一场宗教仪式的组成部分，因为演奏完毕，没有掌声。这似乎符合悼念弥撒的仪式，演奏完安魂曲后，观众自己散去。

这是一个1979年的录像，影片的指导，当然也是老卡本人，不出所料。画面推动得很精致，把教堂的细节都表现了出来。音乐与画面，确实是结合得不单调。这是老卡喜欢的样式，镜头的推动，都是精心设计的，表现了一个艺术的整体。

已经很久没有感受老卡了，今天是一个新的开始和尝试。

其实，可以毫不夸张地说，老卡是古典音乐的“宣言书，播种机，宣传队”。走进任何一家激光唱片销售商店，他的唱片一定都是排在最显著的位置，而且自成系列，品种繁多。因此，入门者，基本只要选择他的东西，就基本不会错的。可以说，这位大师在使自己荷包满满的时候，也确实做了一把古典音乐普及大使。我们都是听着他的六十年代，七十年代贝交，成长起来的。还深深记得，交大包图放映厅里，古典社团播放他的七十年代贝交LD。三角型的舞台，光，影，声，型，一切都结合得非常融洽。老卡呢，酷就一个字，紧闭的双眼，内敛的指挥动作，一头华发，精神十足。九十年代的电视里，古典频道，也一直放着他的各个演出片段，勃拉姆斯，老柴，贝交更是家常便饭了。

他的演出，似乎是一个标准的演绎，可以让每个古典入门者进入殿堂，而不至于走向歧路。这里想想，他也够伟大的了。当然，当我们更深入地去接触古典音乐，可以听到富特文格勒，伯姆，伯恩斯坦了，才发觉，这个世界也还是那么丰富，他可以这么演出，也可以按照那样去理解。可以按照乐谱去老老实实重演乐圣的笔迹，也可以把自己理解的乐圣的精神来发扬光大。

我们开始抛弃他了，可怜的老卡。八十年代的一套金色卡拉扬，既可以认为是其巅峰之作，也可以认为是一种遗嘱。他老了。

这时候，我们更看到了一种比较。因为两个人。小克莱伯和切利比达凯。这两位，都可以说是世界乐坛的大师，但是，他们和卡大师，有着天壤之别。他们留给我们的物质太少了，精神倒有些。他们都厌恶录音，不过也都幸运地留下了录音，不过都很少。所以，就如我的Velvet友说，他们的拥护者一定爱之愈深，泯之更切。也对，因为毕竟物以稀为贵。老卡特爱“秀”自己了，不过，他的秀，还是有质量保证的。否则，为什么激光唱片最初的播放长度要是74分钟呢，这就是他演一出贝九的时间啊！

瞎说了一大通，只有一个意思。让我们大家都善待我们拥有的资源吧。也可以听听卡拉扬，毕竟，我们从他开始。

连一向痛恨录音的卡洛斯克莱伯都要感谢出版商可以出版该场他与巴伐利亚州立交响乐团的这场与1982年5月3日的贝多芬第四交响曲。真不知道这场录音究竟有多少神奇。

使他声名大振的DG出版的贝多芬第五和第七交响曲，在我看来稍嫌一般，这为传奇指挥家留给我的最好印象当然是他的新年音乐会。我的一次性维也纳新年音乐会直播，看的就是他担纲的1992年。潇洒的风度和无懈可击的演绎，让我一直期盼听到他更多的声音。不过DG发行的他的上述唱片与另一张勃拉姆斯第四交响曲，使我失望很多。DG的“金牛”卡拉扬的相同曲目，基本是比他的要好些。更不要说历史上的传奇大师了。

不过，这个现场，打散了我的失望，重拾了对他的无限崇敬。

初听这张唱片，我有这么一个印象，四个乐章在他的棒下，似乎变得没有一点关系，有点像在演奏四首单曲。

在一阵缓慢沉闷的主题过后，几个强音之后，突然出现了被称为贝多芬最为轻松愉快的音乐主题。乐队的弦乐比较出色，优雅，畅快；带领听众进入了另一个世界。随着音乐的发展，流水变成了浪花，浪花变成瀑布，一泻而下。第二乐章的感觉是，前乐章的河流，在这里似乎变了个方向，留在了一个静谧世界，似乎河床也变得光滑无比，纯净，柔美。第三乐章，活泼，令人费解的是，有些音似乎应该更长，才算“到位”，但是，经常在发展到一定的时候，嘎然而止，似乎空气凝固。但是，有种变化的美。也似乎有后来印象派的雏形，有“光”，有“影”。第四乐章趁势前来，几乎可以想象克莱伯在台上的手舞足蹈的招牌动作。

真是觉得，他把四乐章都独立开了，变成四首风格迥然不同的管弦乐曲。但是，听多了以后，又忽然觉得，形是散了，但是，神却依然。小克莱伯是崇尚准确和浪漫的。正是因为准确，才造就了结构脱离，但是，因为内在的浪漫，又将分开的又融合在了一起。我觉得，听这个录音的时候，有点做飞车的感觉，跌宕起伏，强弱鲜明。更重要的是流畅。我前述中，多用河流来形容，也许就是这个道理吧。听众的掌声，迟来一阵，估计是现场的都惊讶于如此出色的演出，而忘记了如何来赞赏这场演出了，哑然数秒以后，终于爆发。

终于也为这张喜爱的唱片写了点文字。人已经故去了，音韵饶梁。