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9-6-2008 追星的感觉应该说，追星的结果是一种满足感。
看到平时只能在平面或者唱片里听到的大师，突然出现在面前，而且还在问你话，回答你的问题。一种满足的感觉是真实的。
Philippe Herregweghe，并非如当年老卡之在前台光彩照人，但是，其指挥作品闪耀的人性的温暖和指挥的光辉。他来上海，当然得捧场。不过，估计他得知我们的票价以后，就不会有那么好的心情签字，合影了，这是上海的文艺体制造成的，与他本人显然无关。
全场演出精彩，精致美丽的弦乐包围着我们，温暖，明晰。问题出在了两把圆号上面，无论从音色还是音量，都难以和乐队别的部分融为一体，非常突兀，很是可惜。更可惜的是我们的观众的“热情”。
第一次去东艺，个人感觉不错，至少是环境非常好，设计也可以。有种大气的感觉。我觉得，并非如当初被斥为形象工程那样尴尬，实为一文艺的殿堂。
感谢徐兄的奋勇当先！还有那么多小友的耐心等待。才有如此的满足感跌宕于胸。 31-3-2008 有文化的滑稽是幽默----怀念宗师周柏春在我很小的时候，就开始听家里的收音机，可以说，收音机伴随我度过了一个又一个日夜，黄昏。《说说唱唱》是我非常喜爱的一档节目，而我，就在这档节目里，结识了姚周大师。 这两位上海的著名滑稽戏演员，一高一矮，一胖一瘦，一文雅，一活泼；活脱是一对最佳搭档。姚老师在电台里讲述过他的小时候和学习艺术的生涯，当然，这一切都和周老师分不开，这对超过六十年的老伙伴，亲兄弟，不知道在多少个日日夜夜里，陪伴了多少人，度过了美好愉快的时光。 姚周各有特点，姚老师有一口标准的美音英语，时不时说上两句，让人顿生敬意，俨然上海滩老克勒。周老师当然也有一口绝技，那就是“女口”，模仿女声和女调，惟妙惟肖；更让人叫绝的是一副“冷面”，一种似笑非笑的表情和语调。这一对一上台，便立刻开始让大家发出会心的笑，而绝不是像如今的一些滑稽演员恨不得走下台去给观众挠痒痒，才发出的干巴巴的笑。 周老师有一句名言，有文化的滑稽是幽默，没文化的幽默是滑稽。这确实是他们表演艺术的写照。崇尚文化，贴近生活，是两位大师无尽探索的目标和具体表现。无论从学英语，唱评弹，到宁波音乐家，新老法结婚，运用方言，外语，戏剧，歌唱等很多很多表演方式，为大家带来欢乐，让大家得到启迪，为生活增添乐趣。老一辈大师的基本功又最扎实，戏剧，歌曲无一不精。有插科打诨，却从不流于粗俗。两位大师始终语言文明，优美，平实，贴切，从没有粗口，甚至不开没必要的玩笑。这一切，都体现出了这两位语言大师的人格魅力和对艺术的不懈追求。 周老师的经典小段《唱评弹》脍炙人口，但是，放在今天，就是让评弹演员来模仿这三句“一见我兄落河中，快请大家救我兄”也基本很难把握三种不同唱腔的真正韵味。而周老师信手拈来，如入无人之境。《学英语》中，那让人哭笑不得的DCBA，一定让人记忆犹新。两位老师的这些段子，都是他们生活积累和创作的一个又一个高峰。反观现在的上海滑稽演员们，疲于奔命于各电视广播媒体之中，哪里会有那么多积累和创作啊，因此，我为滑稽戏悲。 姚老师四年前先走一步，姚周从此成绝唱，周老师又于近日离去，真的是悲从心中来。只希望两位老人可以安息，也希望现在的滑稽戏演员多学学老师的精神，老师的为人，老师的敬业。不要让我们这些听众失望。 5-1-2008 整个生命的成功是我们通过态度引发的幸福巧合整个生命的成功是我们通过态度引发的幸福巧合
读Harry Potter 7
我不是一个小说读者，读过的小说除了那些基本的中外小说名著以外，几乎无他了。家中藏书算不少了，小说少得可怜。可能我一直活在自己的世界里，难以接受别人的世界。
我也不讳言，我喜欢看一些似神似幻的小说，但是又不是纯科幻。很奇怪的爱好吧。《西游记》当然就是我的最爱了，《魔戒》和HP（哈利波特）系列的，我也喜欢看，不经不那么现实，又一切可以在现实中基本找到。这里只能说明，我的逃避不彻底。
小说是很早就买来了，基本就在出版的第一年，后来居然没看就送人了，一个工作了的人，很难再啃大部头了，那就先看看电影，然后决定有机会再看书。当各大论坛充斥着对电影编剧的不满和对小说细节的赞赏时，我还是决定，在看完五部电影以后，开始看小说原著。
很快，一个月把前六部全看完了（这里似乎和前面矛盾了，不过，我还是这么做了，每天晚上在电脑旁，认真阅读，当然是电子版）。我不狂热，但是，很期待最后一本的到来。
最后一本的官方翻译版本我是不想等了，因为如果和前几本是同样翻译者的话，没啥精彩，倒是私译的版本，会有很多惊喜。找了个版本来看，用了四天看完（当然是晚上）。
整个生命的成功是我们通过态度引发的幸福巧合。这是我看了以后的感受。这句话是我偶尔看到的，觉得很值得回味。
爱，自然是人类最高尚的语言，但是，老实说，有点滥了；而且，该小说的结局里关于爱的力量确实算离奇了。不想强调这个了，来说说“态度”问题。
整个第七本，从头到尾都在战斗，都在控制和反控制。而其实最终说出了一段我觉得是真正有哲理的话。“你是真正能征服死亡的人，因为能真正征服死亡的人是从来不会试图去寻找逃避死亡的方法的，他接受了他一定会死的事实，而且他明白，在世界上有远比死亡更糟糕的事情。”这就是态度了。成功是巧合吗？说是，也可以说不是。但是，如果定义为通过态度引发的幸福巧合，却很恰当。
米卢那句“态度决定一切”，至今我还是比较相信，因为无论大家工作，生活，一个人的态度，真的可以去决定一切，至少可以影响很多事情。Harry直到最后，也不要得到可以让他成功（这里说成功，似乎有点轻描淡写，小说里的意思是，应该是可以统治世界）。但是，他觉得他没有必要，他也不想要。这其实就是他的成功了，他的态度决定了的他的成功。
因此来说，这部小说，绝对不是儿童范畴，完全就是成人的励志读物。魔幻背景下，活着的还是一个个平凡的人。因此，我还是比较推荐大家，可以认真阅读该系列小说，可以从另一个世界里，看到我们自己的存在。 PS：对于HP7里那么多角色的死亡，觉得最为伤心的是家居小精灵多比。他最终是自由了,而且是为了帮助他人获得自由而死. 27-12-2007 AD 又一年----Thanks to the Team又一年的AD结束了，照例要写一下参加AD的感受。
今年俨然进入了童话的世界，各部门同事为大家奉献了精彩的演出。应该说，我们这组其实最为出色。虽然因为种种迹象表明原因没有夺冠，但是，无冕之王同样珍贵。
有了去年的精彩演出，大家都还兴致不减，根据抽签决定的两个童话主题来准备演出。我们组很不幸地抽到了两个互相没啥关系的主题，葫芦娃和白雪公主。很奇怪。感谢CFM的创意，让这两个古今中外的动画形象联系到了一起。还催生了葫芦娃之舞。
与去年女生为主的演出正好相反，今年男生为主，还为大家带来了视觉上的“盛宴”，一场葫芦娃之舞。尽管，我知道该舞蹈是从“奥特曼之舞”得到的想法，但是，又七个男生表演出来，更具气势和幽默感。
一向低调，沉默的实验室男生，这次出了点风头。认真投入，团队合作，正是所需要的。我也是第一次觉得他们如此“牺牲”，如此乐意地参与一项原本看来的mission impossible。正如当年ULPW部门的倾情演出，大家都觉得这样的演出，说出了想说的，演出了能演的。最重要的是，我参与了，我投入地做过了。大家都会有成就感和组织的荣誉感，那么得奖的问题真的没什么重要了。
感谢我的部门成员和CFM同事的协同努力，才为大家奉献了这么精彩的演出，更是为大家的青春日记里添上了精彩的片段，职场人生里描绘了动人的篇章。
谢谢大家，精彩的合作。 4-11-2007 终于交房我是在三年前的11月5日签署协议购买住房的，原定于今年３月３１日交房，却拖到了今天，才收到那份迟到的通知书。
也不想再说什么了，就是觉得很受伤。
和谐和科学，说说是容易的，但是，实际却是残酷的。
信访办，派出所，售楼处，开发商总公司，社保案，补充协议。。。。。。。
太多了，希望以后可以顺利，毕竟是一百万大元换来的“享受”！ 29-10-2007 返蹼归真 Return to InnocenceReturn to Innocence 这是十数年前红透世界的英格玛组合的金曲,十多年了,偶尔拿出来细细品位,真的别有风味一番滋味.
Enigma That's not the beginning of the end 确实,生活并没有理想那么纯净,人类的心灵旅行永远没有开始,也没有结束,只有轮回,一次次地回到起点. That's the return to yourself 只有回到人的本身才是最令人向往的. The return to innocence. 当回归的纯净,再次被自己顶礼膜拜的时候,那就对了.因为,毕竟,回归自然和本性,是最终要达到的终点. Love - Devotion 爱,动物有爱,人更是如此.人的感情是别的生物无法比拟的. Feeling - Emotion <哈利波特?七巨本,就说了一个字,爱.人来人往的历史数千年,传承下来的,也是爱.不要恨,减少恨,自己也会很轻松. Don't be afraid to be weak 我们从来不要鄙视自己,弱者有弱者的自尊和武器. Don't be too proud to be strong 我们从来不是强大无比的,因为和自然相比,人类只是浮云一片. Just look into your heart my friend 自己观测自己的心灵,可以很容易,也可以很难做到. That will be the return to yourself 但是,只有关注了自己的心灵,才会是最美丽的人生.去想太多的外部因素,显然是徒劳. The return to innocence 那当然是返璞归真. . If you want, then start to laugh 为什么不笑呢?如果你想要笑的话. If you must, then start to cry 哭和笑真的是人类最自然的"语言"之一.表达,很重要. Be yourself don't hide 尽管我还是不迷信命运,但是,往往偶然转化为必然.是你必须接受的. Just believe in destiny 毕竟我们生活在一个没有遮拦的皇皇世界. . Don't care what people say 自己觉得合适自己的方式,就去做.不以物喜,不以己悲,范老夫子的名言,当牢记. Just follow your own way 还是觉得,自己的原则最为重要,因为,体现了自己的价值观和最原始,最纯真,最善良的想法. Don't give up and use the chance 应该觉得幸福的是,自己还有家人,朋友,自己还有可以倾诉的伙伴.我们一起,人生光明. To return to innocence 爱憎分明是我们的态度,而且是我会秉持的态度.各走各路吧! . 今天写了以上这篇莫名其妙的博,估计只有我自己看得懂了.大家见谅. 6-9-2007 随性游广西点滴心情
因为工作造成了极差的心情，尽管我的朋友都告诉我，为工作的事情去心情差最不值得。知道是这个理，我还是无法摆脱。我要安静一下，暂时逃离这种压力下的生活。我要去旅行。
计划
朋友在换工作前，正好有一段休息的时间，他是个忠实的“阳朔迷”，据他自己说，过去的几年里，已经去过三，四次了，这次想再去。那就去咯，我跟他去。
他是个随性游专家，计划当然要做，但是，不定死行程。我可是有点相反的，总认为旅行计划应该订得细致，并去尽量遵守，我是根本不可能接受，没有预定旅馆就去旅行的，这次做到了，而且非常非常自然，找到了自己喜欢和合适的所在。因此，也要感谢他。
摄影
终于在自己有了单反以后第一次去旅行了。有点担心，毕竟要多带一个大家伙出去。结果非常顺利。D200的表现当然是非常令人满意，除了电池。看着自己的新机拍出自己喜欢的照片和景色，心情是非常舒畅的。
朋友当然也是一个摄影爱好者，他的一些作品我是非常欣赏的。他磨练多年的视角和技术给了我很多很多启发，也要感谢他对我的影响，尽管，这种影响像中毒，但是，我心甘情愿。
其实，有交流才会更有进步。深有感触的是，他告诉我，想好了拍，慎重地拍，用心地拍。
广州火车站
终于有机会去到了被我的一个朋友称作“世界上最乱的火车站”去坐火车，但是，据同行的朋友说，他在十多年前第一次来的时候，看到的才是最乱，这两年看到的是已经经过和谐整治过的。
已经够乱了，还要人为添乱，居然在火车即将始发的前二十五分钟通知换检票口，我的天，几百号人，如潮水般涌向另一个口，这场面绝对可以和高峰时期地铁一二号线换乘相比，有过之的是，人人大包小包。
在幸运地补到卧铺车票以后，我们踩着“地雷阵”从列车的一头座位车厢，跋涉到了另一头的硬卧车厢。有那么多人，出了同样的车票价钱，却还没有座位，真的是不很公平。但更可笑的是，我的印度同事居然说，在他们国家，是不出售站票的，那我想，可能是不出售车厢内站票的吧，否则怎么可能车厢上，车厢外都挤满扒着火车的乘客呢？
南宁
对于这个城市，实在是没有什么印象，吃了两顿非常简单的饭而已，中转了我们的旅程。后来偶尔在坐车去桂林的途中，听说南宁的房价也已经是五六千了，只能是叹息了。
大新
真的，以前从来没有听说过这个地方的名字。就在出发前，才从我朋友口里听说。其实，德天何尝不是呢？十年前，上海，可能只有少而又少的人才听说过吧。而据说香港前几年有电视剧作了宣传，大家才看到一个那么美丽的地方。
我还是从我前几年购买的《博客》杂志上看到那个地方的，当时也确实就有了冲动，要去一游。这次就去了。《中国国家地理》的选美特刊对于宣传这个景点确实是推波助澜了。
南宁的北大长途汽车站，每天从六点半到晚间，每半小时就有一班前往大新的班车，分直达和经停的。42元车票，两个半小时，可以到达大新县的县城桃城镇。这一路是风光不错，喀斯特独特的地貌，在广西真是遍地可见。不高的小山，不很密的植被，点缀在田野和溪流中，一幅恬静的田园美景。
到达桃城镇后，在汽车站，有点摸不到头脑的感觉。明明写着有到德天的车，却是没发。我们坐了三轮去另一个小集散点。那里有小巴去往边境小镇下雷，会途径硕龙镇。一小时路程，十元的车票，把我们载往离目的地更近的硕龙。这一路则更是风光无限了。天蓝，山青，田碧，溪流，眼睛目不暇接地接受着田园风光。因此也不觉得路程有多累，车座位有多硬。
硕龙，中越边境的小镇，就在眼前，真是小镇，一条主要的街道贯穿镇中，两侧有居民住宅和一些商业区，看着很朴实的地方。不过，我们的目的地还没到，最后有一辆小巴把我们送到了目的地，德天村。一过硕龙镇，归春河就映入眼帘了，蜿蜒清澈。隐约可以看到对岸的村庄，竹筏往来。看着一样的山，一样的河，一样的庄稼，一样的鸡犬，原来，过了河就是越南了。对面的村庄就是别国了。有一越南妇女也乘坐我们的车，到了中途，下车，带着采购的小鸭子们，渡过了归春河，归国去了。不知道，这小鸭子们将来长大了，可否知道有乡愁。
德天瀑布
位于中越边境崇左市大新县硕龙镇德天村的德天瀑布，与越南的板约瀑布想连，宽208米，落茶70多米，纵深有60，为亚洲第一大的跨国瀑布。
进入园中，轰鸣之声开始清晰。延着观光大道前行，视觉的盛宴开始了。
首先看到的是越方板约瀑布。在一片青山环抱中，数缕银瀑，飞流而下。移步换景，德天瀑布终于露出了尊容。宏大，浩荡。一大，一小，藏于山岭，现于人间。
夏季水量丰富，整个瀑布雄浑豪迈，雷霆万钧，水花飞溅在整个瀑布上方，泛起迷朦的烟雨一片。两岸草木茂盛，青山叠翠。登观瀑台，用广角镜，双瀑飞流，一镜尽收。蓝天白云映照着这碧水飞瀑，人的心情一下子放松到极点。真是用言语也形容不得。
整个景区布局合理，开发适度，确实是很适合来放松心情的好地方。广角镜头大有用武之地，小竹炮们，歇歇了。
赶路
花了一天，从大新到了阳朔。汽车，火车，汽车。
西街
一直很喜欢阳朔，也一直不喜欢西街。
山水甲桂林的阳朔一直是我的梦想之地。后来，有幸和我的好同事们同游了一回。当然是意犹未尽的。走马观花式的旅游这是我最后一次了，自那以后，自助游成了我的首选。朋友最醉心于阳朔，因为那里的闲适和温婉。我们又来了。
我不喜欢西街是因为我受不了这个刻意“人造”的中西合璧。不过这次来，这种好恶已经抛之脑后了，我需要体验的是轻松的心情和愉悦的生活。这里绝对可以。
盯着“小马的天”看了良久，往事泛心头。小马是我的好同事，可以说，三年前，他为了我，组织了这次旅行，我记得我为他照了张相，就是在这家酒吧门口。今天故地重游，回想起历历在目的往事，也有点感叹物是人非的遗憾。
广粤客栈容身，觉得够幸福了。木屋般的装修和干净整洁的环境，让七十元的价钱物有所值。可惜的是，没有住到有阳台的“无名堂”，不过值得欣慰的是，在我离开阳朔的那一天，朋友终于住到了那里，相信他在接下去的几天，也会得到充分的满足和休憩的。
不得不提的是西街的“原始人”。一开始真的有点觉得不伦不类的感觉的，店里的英文比中文多很多。但是要说的是，那里做生意确实是够厚道。十多元的炒饭，炒面，芝士蛋糕，二十多元的各色菜肴，都做得用心，美味；很不容易。
最让我印象深刻的是坐在“原始人”里吃饭，一个售卖小工艺品的老人，在整个店堂里“推销”一圈以后，提篮回到我们面前，面带痛苦地诉说她年老体弱，今天还没有开张，当我们买下了一件很小的物品时，她露出了儿童般纯真的笑容。我有点心痛，也有点感动。我们的同情心，应该也可以得到好的“回报”，至少，可以让她觉得片刻的幸福。生活最终也还是残酷的，否则，我也不需要“逃避”到这里来。
福利
我很惭愧，不会骑车，耽搁了一些大好行程安排。
幸运的是，我们因此来到了福利。福利是阳朔县的一个古镇，历史悠久，民间制扇工艺流传至今。徜徉在一条安静的街道上，这种宁静真的有如世界停顿。到了漓江边，一片世外桃源般的安详景象让我们陶醉。山水，田野，耕牛吃草，孩童戏水。
希望那里可以保持宁静，安详。
原形
坐飞机回来了，心一下子从那种宁静安详，跳进了烦躁喧嚣。
但是，这都是现实，我们必须接受的现实。我想把更多的随性不光留给记忆，也留给我将来的生活。希望我自己可以一直快乐，希望大家可以一直快乐。 12-8-2007 对焦自己也够受罪，偏偏要去买个手动镜头去入单反的门。
Carl Zeiss Planar *T 50mm/F1.4，我的第一款镜头，一开头就给我来了个下马威。在刚到手的一周里，居然没有拍出过一张清晰的照片。
我有点急，但是又不急，毕竟对于数码单反，我绝对还是新手，对于设备的了解还处于非常初级的阶段。因此，认真翻看说明书成了那你天的必修课。网络也帮我我很多忙，无忌上各位大侠的前车之鉴，给了我很多很多的启示。
走出去了，去到公园，街道，社区。终于发现，经过设置的镜头，拍出了清晰的图片。而且，还体现出了那种不可言传的“菜味”。
当然，练习还是需要大大加强，这就是摄影的乐趣，留住美好时光，用好每分金钱，哈哈。
17-7-2007 半是蜜糖半是伤标题其实说的是昨天晚上的心情，根本不是现在的。不过我喜欢这个表述，因为确切地表现了任何事情。世界上没有百分百蜜糖的，任何事情都是需要付出代价的。
我所购买的住房延期交房已经是事实了，但是，这个开发商还是无耻地一次又一次欺骗业主。拖延工期，拖欠工程款项，对业主采取各种不同手段，甚至连业主到售楼处聚会，都会关掉中央空调。
搜房论坛上，从去年十一月份起，由版主组织大家进行维权行动，有坚持不懈者每次都积极参加，并最终在昨天达到了一个高潮。业主似乎看到了一点久违的曙光，这就是我所谓的蜜糖。但是，伴随而来的是伤。
人性，看来还是本恶的。因为自私这件事情，足以导致任何意想不到事件的发生。
- 同样去维权，有人冲在前面，抢着把自己的条款先签署，先行领取支票后迅速离开。
- 已经组织大家多次的一些年纪大的退休阿姨们，这时候并不争先，让急的人先做，然后自己才做。
- 昨天去的业主，开始抱怨，势单力孤，而感叹，更多的人是在等着捡便宜。凭什么要他们付出那么多时间和精力去为所有人维权。
- 曾经去过的，但是昨天没去的业主，又责问，怎么平时捐款签字有份，但到了签署补偿协议的时候又没得到及时通知。
以上，都是人性。我也是业主之一，我去过，但是我不常去；我关心，但是我几乎不可能只关心这个。我也自私了。自私在，我也有过想跟在别人后面得个便宜的心情。但是，自私当然可以如此分析，但是，也太脱离实际了。我们也要上班的，要生活的。每个人可以请假出来的难易程度是不同的（这虽然在找理由狡辩，但是，这也是事实）。
我不想说，以上的种种谁对谁错。因为，我们真的已经陷入了一种迷局。碰也是错，不碰也是错。破也是错，不破也是错。不过，只要自己还有良心，我想，那就可以了。 15-7-2007 终于踏入单反“坑”2007年7月10日，我的第一支单反镜头落袋了。卡尔蔡斯Planar T* 50mm F1.4 ZF。一款德国血统的日本制造镜头。终于踏入了“泥坑”。
回顾我对于摄影爱好的历史，还要从很小时候家里的一款相机说去。其实，家里人都很少拍照，无论是以前去照相馆的年代，还是自己后来购买了照相器材的时候。八十年代中，家中购置了一台当时风靡的青岛六型全自动相机。这是一架至今仍然有勾起不少摄影爱好者和收藏者回忆的机器。采用西德爱克发奥普蒂玛2746上40mmf/2.8 Color—Solitar镜头组件，光学结构为4片4组，全部镀膜。虽然本质上还是一款自动照相机，但是，其优秀的成像和超好的手感，让我也满足过许久，虽然，我的挚友小时候就幸福到，拿个尼康FM2满大街跑，我也已经够满足了。可惜，后来在外借了一个月后，回来就彻底损坏了。至今，照相机还在家里放着，就当是记忆吧。
中间用过无数的傻瓜照相机，一点感觉也没有。摄影对我来说，也只是偶尔的事了，根本没有大学里我那些外地同学的热情，他们会举着个机器，天天拍照，月月冲印。
工作了，我的数码时代也开始了。在那以前，由于条件限制，我根本就没有见过或者摸过当时属于新鲜事物的数码照相机，谁知道，上班的第一周，机会就来了。今天，我已经不记得我见过的第一款是什么品牌了，但是，那个特点，我到现在还记忆犹新。该款的存储介质是一张普通的三寸磁盘。一张1.44M的磁盘，可以存储十五张左右照片，也就是说，每张图片的大小是100K左右。我们部门的帅哥美女们，在一起，拍了一组部门同事照片。至今我仍珍藏着这组对我来说，影响巨大的照片。因为我对于数码摄影技术的兴趣，开始了。
到了研发中心，2000年，人事部很快就去购买了一部当时最牛的DC，柯达公司的二百万像素，三倍光学变焦，两倍数码变焦的相机，DC290。存储卡是内置的，只有20M。该机机身挺大，外部的塑料在手持的部位加了软橡胶，所以，手持的感觉很好。由于我在那时候，有些职务上的小便利，我用得很多。我们部门出去活动，我们平时工作中需要拍摄，甚至还有，我自己私人的一些活动，都借用他了。虽然公物私用不太好，但是那满足感，是无法抵挡的。所以，今天说起来的话，还要谢谢公司，给了我最初对于DC的了解和偏爱。
很快，DC290在被大家折腾了两年以后，彻底歇菜，当然也有本身特性跟不上需求的弱点。直到2003年，公司里没有公用照相机了，这时候，各部门自己购置DC开始了。所以在2004年，我用上了包装部门购买的尼康CP5700。
拥有500万像素和外插闪存卡的CP5700，记录了我第一次踏出国门所看到的难忘的情景。而，这时的我，也打算去买一款自己的DC。很快，在我的同事的陪同下，在香港丰泽电器，买下了我自己的DC，尼康CP3200，三百二十万像素的一款消费数码机。
短短三年，CP3200被按下了6000多次快门。随着对于设备局限性的了解，我开始更多关注构图和意境。毕竟，如果纯粹为了留下某段记忆，拍照当然是最直接的手段，然而，纯粹的记录，是毫无乐趣可言的，我需要的是，如何记录，如何扩展，如何更美。在这里需要感谢三个人，Velvet，CK和Jordan。Velvet是我的“忠实”读者和批评家，他给了我每次摄影归来的即时评价和鼓励；CK是大师，每天都给我指点，无论拍摄技巧还是设备，分享经验无数；Jordan是我的单反老师，给了我信心和对于单反的更多的向往。
好了，终于入手了，尼康D200会在数周后购入，希望自己可以开始一段新的数码摄影历程，一段更有创造的历程。
谢谢Velvet， CK& Jordan! 8-7-2007 “第一”和“第十”--我听勃拉姆斯第一交响曲作于2003年6月28日。 偶然又开始听Brahms第一了，拿出旧文看看，感想仍然相同。
夏夜，忘却了白天都市的繁华和喧嚣，一个人静静地坐着，没有看书，是在品味音乐带来的无限快乐和遐想。我在听一部伟大的交响乐作品，一部作曲家首次尝试的交响乐，但又是他心灵深处的最好表达。
被冠以第一的作品，大凡是作曲家首次接触并尝试某种音乐题材的作品，第一次的努力，成功者有，但平淡者众。乐圣的第一交响曲虽也被经常提及，但明显是习作的轨迹。不过，如果作者倾其阅历，倾其才气所创造的第一，往往又都容易获得成功。勃拉姆斯的C小调第一交响曲就是这样一部作品。能不能想象，一部四十多分钟的作品，居然用了21年来创作，二十年磨出的剑非同小可，一剑刺破新浪漫乐派（标题交响创作经验，19世纪下半叶是乐剧，交响诗比交响曲，协奏曲更风行的年代），从而从精神上和行动上，继承了乐圣的光荣传统，并将浪漫主义传统发扬光大。
“我永远也写不出一部交响曲！你想象不出，当我们听见身后响起着他那样的一位巨人沉重步伐时，你我之辈有何感触。”这是贝多芬博大遗产留给他的压力。1855年他就开始了第一交响乐的写作，那时候的他，也想用D小调创作一部交响乐。由于作者自我要求严格，担心自己无力完成这一任务，工作搁置了。直到1874年，他重新开始这部作品的创作，最后于1876年在吕根岛的度假地完成了作品。
整部作品的情绪波动非常大，充满了内心的争斗。贝九引导人们通过阴暗和绝望，痛苦和沉思，冲突和争斗，走向全人类自由和解放，胜利和欢乐，团结和友爱，第一交响曲则表现出人类可以克服种种障碍，最后赢得巨大欢乐的主题，被德国指挥家彪罗誉为“第十交响曲”。贝九强调的是精神，勃一则是展现了一个过程！关于该交响乐的创作，有人认为作者想起了拜伦笔下的曼弗雷德，一方面具有炽烈的热情和强大的意志，另一方面则充满不安和绝望；也有说法认为，第一乐章的暴风骤雨般巨大情绪起伏源于作者内心的感情激烈冲突：一方面对舒曼的热爱和仰慕，另一方面对克拉拉的那种未能流露的爱恋。不管是那种说法，这部伟大的交响曲无处不流露出属于勃拉姆斯的笔法：感情强烈，但又有所克制；充满戏剧性，但又比较阴暗（有朋友跟我再三说过，不要用阴暗来形容老勃，可以用内省来更贴切地表达他内心世界的一些东西）。
《第一交响曲》共分四个乐章，首尾两乐章相互呼应，连同第二第三乐章，共同勾画了一幅戏剧般的英雄画卷！第一乐章开头处的定音鼓声低沉猛烈的敲击，来得那么焦急，常使人联想起贝多芬命运交响曲开头那段命运在敲门的著名开端；这个开端，同时预示着整部作品悲剧性的基调。呈现部和发展部中交织的两个主题，体现与命运的斗争，整个乐章时而狂风暴雨，时而安详稳定，美不胜收！第二和第三乐章风格极其宁静抒情，充满了优雅和哀怨的色彩，给人的感觉是远离了恐慌，不安和斗争。末乐章是全曲最戏剧和有力的中心。在这里，勃拉姆斯发展了贝多芬交响乐的传统，并以贝多芬“从黑暗到光明”的发展原则为依据，构造了第四乐章的英雄形象。乐章中，作曲家甚至有意地“改造”了贝九中欢乐颂的主题，雄伟，堂皇，气度不凡，用以作为人类友爱和光明战胜黑暗的象征。在此，作曲家运用这个主题，衬托并加快戏剧性的发展，直到管乐奏出宏大的颂歌，直奔欢乐的结尾！
喜欢这部《第一交响曲》，是我对贝多芬伟大的《第九交响曲》热爱的延续。我喜欢贝九，她曾陪伴我度过快乐的大学生涯，也曾在我思绪的低潮时，给我无尽的力量！但自从听了勃一以后，我对艰难困苦的理解有了全新的认识，工作不如学习，象牙塔里，不问世事，尽管大学也是一个小社会，但是那里的艰难毕竟不如职场。职业场上，生存主宰了一切人的行为，竞争无处不在，在这个时候，《第一交响曲》那突破艰难，寻找光明的音乐形象，给了我很多鼓励。所以，我对“第九”和“第十”都百听不厌。音乐确实可以给予人类很多东西，音乐家的精心创造是留我辈后人的无尽财富！
不能不说一下版本，因为，那是艺术家的再创造。其实，从来就是人各有喜好，而且，我们都应该尊重不同人的不同喜好，因此，这里所谈的对版本的理解和看法，尽代表个人意见。
二十世纪各位指挥大家几乎都曾经涉猎过这部伟大的交响乐，我听过的大概也有十多个版本，艺术家们用精湛的艺术表现手法，为我们呈现了他们各自对作品不用的理解和他们各自人生的阅历。先说说卡拉扬，他的三次演绎，让我记忆非常深刻。我第一次听这部作品的时候，就是他的70年代全集中的第一。他对我的震慑力让我至今难以忘怀，尤其当最后乐章雄浑的圆号吹出悠远的主题的时候，当与欢乐颂用异曲同工之妙的主题旋律响起的时候，我真的觉得，一切障碍都能消除，光明终将驱散黑暗。尽管各种唱片评论中对此版本的评价不高，但是“喝水不忘掘井人”，是老卡带我走进勃拉姆斯美妙的交响乐世界的。同为老卡70年代的另一次演绎，一场与柏林爱乐乐团的现场演奏中，这部交响曲显得松散，无力，因此，很不喜欢那场演出中的版本。我还听过他1963年（DG Original系列重新发行）和1987的对这部作品的诠释，我认为都是比较出色的版本，尤其是87年的演出，可以想象一下，当时已经年近80的指挥家，还想用自己的艺术力量和命运搏击一番，可以听出第四乐章中的对胜利的憧憬。
德奥系指挥大师中，我还听过别的一些指挥家的优秀演绎，富特文格勒的贝九是我的最爱，评论称其是“和贝多芬的精神最为接近的人”。尽管他曾表示过勃拉姆斯“没有给音乐带来过什么新东西“，但是，有评论家认为，他“提供给勃拉姆斯的作曲家地位，等同于他提供给自己的指挥家的地位”。我听过他1947年11月与维也纳爱乐乐团以及1950年7月13日同阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的演出录音。应该说，富特的演绎充分表现了各乐章间的联系，我们可以觉得他的演绎往往是一气呵成的，管弦乐的处理非常美妙动人，人们可以从一开始的不断擂击的阵阵鼓声中就意识到他所要表现的气势。到目前为止，只有富特在他的演绎中的第二乐章末的小提琴与管乐的对答，表现的那种丝样光华让我记忆犹新（尽管录音很差）。阿姆斯特丹演出的第四乐章速度飞快，气势磅礴，真给人以正义压倒邪恶的感觉。我也听过克伦贝勒的著名CD录音，气势很大，令人折服，不过，我个人觉得比较慢了些，过分体现作品的悲剧性，而反而不能体现作品的戏剧性。伯姆的录音我不怎么喜欢，或许他是表现莫扎特的大师，对一些灵动旋律的处理非常棒，比如第三乐章，第四乐章开头处等，但是整体表现就比较单薄。切利比达凯是表现深刻作品内涵的大师，不过他与斯图加特的录音，给我留下的印象不深，可能由于是现场，录音技术又比较完美，所以，音场庞大。对演绎来讲，我觉得没有什么特别之处，第四乐章如果仔细听，还可以听到圆号演奏和别的版本的不同音。听我的朋友阿姚说过，切利的要多听，慢听，也许我没有达到他的心境吧。不过还是期待听到他在慕尼黑爱乐的录音。同样，也非常期待听到另一位伟大的德国指挥家约夫姆以及指挥家阿巴多的勃拉姆斯。
我听过的另一个伟大版本是EMI发行的明希和巴黎管弦乐团的录音。这是最近一个星期的至宝！每个乐章都异常动听，动态变化比较大，第一乐章开头定音鼓沉重，深邃，中间两乐章动静结合，表现了极度的安详。第四乐章我非常喜欢，巴黎乐团的圆号悠长，有力，有明确的预示感。该版本被不少CD评论书刊评为首选，确实有其中选的优势。音乐圣经上的评语是“在宏大的结构中，追求那种激越的冲击力”。明希长期在美国发展他的指挥事业，曾指挥波士顿交响乐团，录制过许多非常优秀的唱片，并经常与名家合作，把波士顿交响乐团的水平提上了一个台阶。尤其是那种规模宏大的作品，明希的指挥游刃有余，比如他和波士顿合作的圣桑第三交响曲“管风琴”，在表现宏大的同时，他又善于捕捉作品的细节，这就是他能把斗争与安详同时表达的原因，就在他的“管风琴”同一张唱片上收录了德彪西的大海，可以想象两曲的对比，同时，也就可以想象在演奏第一交响曲中如何既表现狂风暴雨，又表现安详牧歌了。
《第一交响曲》作为作者继承优秀传统的产物，经历的时代的证明，是交响乐史上的一部杰作。我在此已经妄言许多了，这只能算是我的一点聆听的感受，谈不上挖掘作品的深刻内涵，希望各位读者见谅。真的希望各位也能象喜欢贝九一样，喜欢这样一部无愧于“第十”称号的《第一交响乐曲》。
参考文献：
1．音乐圣经
2．管弦乐名曲解说
3．世界名曲欣赏
4．勃拉姆斯传记
5．富特文格勒的指挥艺术
2-6-2007 世界如此沉静 耳朵努力倾听
终于在等待了上百个日日夜夜后，盼到了13的第一张专辑。可以理解专辑的千呼万唤始出来，除了有点焦头烂额的公司内部因素，也可以看得出，小孩要做自己真正的音乐。 已经不想再去想去年夏天那个充满了是是非非的比赛了，幸好是他最终没有被遗漏。这张照片就是那场比赛里的最耻辱的场面，让13最终淘汰了人气“冠军”。不知道几周后的那场决赛又说明了什么，被淘汰也可以是冠军，但是，可能是电视台的“收视冠军”罢了。我也不会忘记决赛那晚，戴白帽子、戴个小眼镜、拿着扩音器、背把吉他、满场乱窜，轻松地占领着属于自己的舞台，其实，当时，胜负已经立现了。13飞起来的那一刻，那是自信的胜利，那时实力的胜利。我情愿相信，那晚确实就是Harry Hui也实现梦想的一晚，因为他找到了一个心里的冠军。但是，不知道为什么，还是这张他的背影更让我不可忘怀，我想是一种心情。 可以说，我听流行音乐的日子已经去了很久了，初中高中时代的港台音乐，到今天也已经蜕变，或者说已经退化到一个极其低级的地步了。我不懂摇滚，不知道台上台下别人一直说的英伦摇滚是什么，但是，我听到了一个纯净的声音，和一颗纯净的心。即使他在唱别人，也一样，那一首《光辉岁月》可以最终被他演绎，也可以说是一个经典了。 13的同名专辑可以说是一个另类的专辑。中国大陆，几乎没有一个十九岁的歌手，发布一张，80%由自己创作的唱片专辑。而很明显的是，这80%的绝对可以比另外的20%高明得多。当13现在经常身不由己地参加到电视台各档娱乐大众的节目中的时候，看得出他的不自在。 他绝对不需要这种曝光率，他更需要自己的时间，他会做自己的音乐。 不喜欢该专辑中大部分歌曲的编曲。有几首还是对原创的歪曲，比如《火星热线》。原本的一种梦幻感觉消失了，变得电子游戏音乐的前奏曲。最失望的是《琴麻岛的海》的重新编排。我想，“坤宠”们都难以忘记这张照片上的情景。一种沧桑感，一种闲适感和一种叫忧郁的东西，浸沁者当晚所有人的心，我想，虽然当时该曲只是雏形，但是，这是我们心里最想听的，这是他最原始想要表达的东西。因此，适当保留歌手风格，应该是唱片公司的当务之急，而不是要急于去包装。 听唱片的感觉，老实说不好。还不如再去回首听听13比赛时候的现场实况。那更真实地呈现出他。他没有故作乖巧的姿态，也没有年少张扬的轻狂。带给我们的就是清新和他自己的对音乐的追求和理想。当听到《keep on loving you》的时候，谁都会想起他现场即兴的吉他表演，该表现就表现，这是适度的，也是他自己尽兴的方式。但是，唱片里听就太平淡了，一切都是按部就班了，而现场的爆发正式欣赏他这样的歌手的不可缺少的一环。 其实，心里还有念念不忘的另一首歌，那就是《公历四月四日》。不说音乐，光那首歌词，就已经让人折服，并浮想连篇了。 《公历四月四日》 王啸坤 比赛结束的时候，各个论坛都出现了这么一个声音，包装王啸坤，唱片公司准备好了吗？如果光靠上上通告，参加一下娱乐节目，适时推出一两首新歌，这完全是不负责任的和不靠谱的。前面已经说过，他需要自己的空间，而唱片公司更需要自己的创新，无论是理念还是支持，这将是最重要的。MS的前两任冠军已经彻底走远了，13呢？ 忘记了一件事情，得感谢我的朋友替我排队四小时，得到13签名唱片一套。 题外话：由于偷懒（或者是享受幸福）还有MSN space确实有问题，我的日志停在了1月27日。今天终于可以又开始写了。希望自己可以继续开心，朋友们更开心。
27-1-2007 06佳片收获(三)2007年的第一批唱片都已经来了，所以，今天要在这里把这篇连载告一段落。
其实，2006年确实是我大丰收的一年，首先，当然是音乐本身，很多以前只是一带而过的音乐，终于开始仔细聆听了。一些没有接触过的作曲家和作品，我也开始尝试了。而这一切的原因，是在于，我们找到了一个合适的音乐宝库。
对于中国的古典音乐爱好者来说，实在是太可怜了点。在商店里买不到好唱片，看中了，又会觉得贵。记得我读大学的时候，每月一张基本是不可想象。生活费才多少啊，一张正价唱片几乎是1/3的一个月生活费。因此，那时候买来的唱片，可谓是精挑细选，买回来以后，又经过“千锤百炼”，听个三五十遍不成问题了。今年我们发现了美国的Berkshire Record Outlet，真正改变了我的生活。十个月里，下了九个订单，购买古典唱片。一年的收获（当然还有国内渠道）是99套唱片。自己也知道听不过来，但是，至少可以买来，以后慢慢欣赏，尤其是一些“尖货”。
不光是曲目扩大的收获，更有唱片公司扩大的收获。以前，基本就只局限于环球，EMI和SonyBMG的一些唱片公司。现在有了宝库，就接触了很多新的国际唱片公司的唱片。
首先是Hyperion，这个著名的英国公司，一直因为东西贵，而从未问津。现在我已经有了十多张该公司的唱片了。觉得公司的音乐编辑一定是一个完美主义者，至少从录音到演绎，都无处不透露着这样的信息。高贵，恬静是这个公司录音的特点。其实，这两点有点本质的矛盾，但是，Hyperion做到了。演绎者不见得多么出名，但是，他们至少在认真演出音乐，偶尔还会获得演绎水平的升华。
其次是Memories，虽然，该公司有很多有“嫌疑”的唱片发表，但是，这些唱片的特点还是非常明显的。那就是现场！其实，真正的大师，不应该是录音室的大师，应该是民众的现场大师。当代流行音乐歌星的通病是，现场演唱走音，那么我们那些故去的大师呢？会不会也在大家面前大失水准呢？至少，我们可以从Memories听到“证据”。不过，我们都“失望”了，大师就是大师。哪怕是“风衣版”，也听出了绝对热情。这就是Carlos Kleiber的最后音乐会，是我听过最为激情的现场录音。Tennstedt，这为罹患癌症后，发奋研究马勒的大师，与NDR的合作，马一马二，给了我听下去的信心。Wand，一个低调的大家，指挥BPO，84岁时候的布八现场，绝对有控制力。Michellangeli和Celi的合作，惺惺相惜，那首皇帝，真是弹奏出了金子般的声音。这就是现场录音的魅力所在。
然后就是那些著名的历史录音制作者了，APR，Preiser等等。那些历史声音的专录，让生活在现代的人们，可以听到八九十年的声音。而且是高质量的声音。
赘述至此，年度的总结可以结束了。收获很多，感想也不少。有机会再针对每一张唱片，慢慢道来。
21-1-2007 06佳片收获（二）5 The Segovia Collection-Bach DG 002894775478
这张唱片购买于广州，最后一张，拿下后，在机场候机的时候，已经忍耐不住，打开电脑听了一回。就是一个字，神。前面已经有一个“人”，那是肯普夫的巴赫，这里再来一个神。 这些都是他自己的改编曲，韵味独到，既有巴洛克的繁复，也有西班牙的激情。这就是塞戈维亚，一位上世纪伟大的吉他大师的巴赫。 其实听他的东西，更应该去接触Granados, Rodrogo等西班牙大师的作品，适时会拿下。
6 Beethoven: Symphony No.9 in d minor, Lepzig Radio Symphony Orchestra- H. Abendroth-Archipel 0160
前文已经叙述，这份录音是我认为更好的贝九，绝不逊色于富特的任何一个版本。
7 Faure: Violin Sonatas- Helios 55030 hyperion的附属品牌，价格自然更加便宜，但是，质量和风格还是得到了保证。 以前似乎就是没有听过这两个曲目，而，该录音，绝对就是惊喜了。首先要说录音，本来该公司一直秉承了一种做精品的精神，录音通透，清晰，而且富有一种难得的纯净感。2006年，已经因为Berkshire的资源收集了几张Hyperion的室内乐和独奏唱片了，很值得继续探索那片宝藏。 该片被评为BBC "building a library" best recording。真的挺难用语言来表达那份精彩。只可以用聆听了。 我听古典音乐一直有一点拓展听音曲目的问题，这张应该来说，对我是一个新的开始了。 8 Mozart Piano Concerto No.20 & 27, English Chamber Orchestra, Murray Perahia, CBS MK42241
我虽然从高中开始听古典，但是，真正开始系统地，购买激光唱片，欣赏音乐，还是从大学开始。一定要感谢我的同学，Lei_zen master。他曾经借给我这张唱片。那时候是玩味良久，就是喜欢那种女气的淡淡的忧愁。Perahia一个大男人，居然表演出了阴柔，实在是不容易。也非常动听，尤其是第20的慢乐章。让我整整想了十年。 应该说，现在听下来，第27，已经不算是什么好版本了，但是，这首第20，真可以算是经得起考验的招牌演绎了。时不时拿出来听听，来体会那十多年的心情和友谊。 还是李老板让我得偿所愿，感谢一下。
10-1-2007 06佳片收获（一）1. Tchaikovsky-Piano Works by Richter Regis RRC1093
老柴的钢琴小品和四季中的选曲，来自里赫特。一直觉得他是一个挺有故事的钢琴家，确实也是，偶尔雄壮，偶尔轻柔，有时明快，有时忧郁。这张唱片，从头到尾，充满了一种忧郁和慵懒的情趣和氛围。 四季，老柴的另类作品，用钢琴来抒发景致。这张唱片里，那个“船歌”，可以说是亘古未有的忧郁和舒缓。比较三星带花的Pletnev，精致了很多很多，而且，夏日，就应该速度放慢。非常精彩。 其他一些小品，也充满了这种情调，因此，该张唱片很适合在午后斜阳下好好欣赏。
2. Beethoven-Symphony No.4 Bayerisches Staatsorchester, Carlos Kleiber, Orfeo C100841B
已经在本博客上写过评论一篇，非常喜欢他的听似杂乱，实际却非常有逻辑的结构。可以斯人已经逝去，留下为数不多，种类不丰的录音。实在是可惜。
3. Bach-Englishi Suite No.3, Transcriptions for Piano by Kempff, DG 439108-2
这张画廊版，可以说是今年我听得最多的唱片的，因为实在是美。如果说，肯普夫年轻，中年的音乐是多么出色的话，那么他老年的音乐也一点不会逊色。 该张唱片的曲目是巴赫，亨德尔，格鲁克。肯普夫的改编曲。以前听过李帕第演奏的其中几首，这次算是作者自己弹了。当然是驾轻就熟，更有惊人之演绎。优美的旋律下，是朴实无华的精神状态，就觉得老肯普夫那时是无欲无求了，演出了那么样的平淡，但是同时精彩的篇章。 也买了他的立体声贝钢奏全集，非常喜欢，尽管没有听完，但是，绝对值得慢慢回味。正如唱片封套里记录的那样，晚年的Sibelius称他，It is a human being playing the piano, not a pianist.不言自明了。 4. Bruckner-Symphony No. 9, Munchner Philharmoniker, Siegmund von Hausegger, Preiser 90148
Hausegger，是大名鼎鼎的Eugen Jochum，这名布交专家的老师。因此，可以推断，这个布九大有来头。 首先要说的是，录音效果非常不错，Preiser的转录质量是有目共睹的，非常出色。杂音非常少。对于布九的演绎来说，这位大师的师傅，一点也没有让我们失望。第一乐章厚重坚实，第二乐章，动感，有力量。第三乐章的那种意犹未尽表现得淋漓尽致。 Preiser的这个系列，也买了数张，包括Erich Kleiber, Oswald Kabata and Clemens Krauss。均属精品唱片，值得收藏和聆听。 9-1-2007 初听马勒兼谈交响乐欣赏
三个星期前，买到了Klaus Tennstedt指挥NDR在汉堡的现场演出录音，表演的是第一交响曲“巨人”和第二交响曲“复活”。果然如我所料，他吸引了我。 先说说Tennstedt，要从十年前看的一段电视讲起，他指挥LSO演出瓦格纳的名歌手序曲。乐曲激扬，指挥卖力。更是听说他罹患癌症以后，发奋研究马勒作品，而达到了一个个人指挥生涯的巅峰。从他的现场录像可以看出，他激情四溢，因此，我就选择了他的现场录音来欣赏马勒。 其实以前也是听过的，那就是Walter的版本，不知道怎么，就是觉得没有吸引力。结果版本比较下来，觉得，老瓦先生是一文献版本，流畅有余，而激情和柔情基本很少。 我现在觉得，我听交响乐的顺序还是比较正确的。十多年来，最先接触的是莫扎特，古典主义早期的力作，优雅，纯净。然后下来是贝多芬。古典主义的中坚，更是爱乐者欣赏交响乐必须聆听的曲目。贝九更是一个高峰，因为史无前例地运用了人声。另外，那些标题，也给了音乐更加多的内容和灵感，并开辟了浪漫主义的道路。接下来是勃拉姆斯，一个含蓄的大师，四部交响乐，有激情，有浪漫，有人性。然后听了布鲁克纳。一位视宗教理想高于一切的音乐家。他始终向上。他的交响乐结构，尤其是后面几部，已经超越了前人。辉宏，壮丽。有建筑般结构感。 最后来到马勒。我觉得任何一个对于管弦乐齐奏有好感的人，最终都会奔向马勒。因为，他把管弦乐用到了极致。只有在他的交响乐里，才真正有所体会，SYMPHONY的魅力。另外，Bernstein曾经评论他是站在世纪之交的巨人，但是，他的左脚，也就是心脏所在的一边，绝对是站在了德奥的浪漫主义传统这边。这点从我仅听的第一和第二中得到了很明显的证明。 其实，听交响乐，也还是一个听人类发展，听人文主义和人性发展的过程。从最早的天堂式的莫交，到理想化的贝交，然后，从人性角度追求上天的布交，最后，就到了看待死亡的马交。很有层次感。 布交，最终我只喜欢听第六到第九，不知道马交如何，但是，至今的第一和第二，我是爱不释手了。翻出了以前的一些“库存”唱片来听听。不过听了几个版本，也发现了一个问题。那就是，看看别人写的版本比较，几乎没有一个人的演绎权威得就像，切利，约胡姆之于布交，富特，老卡之于贝交那种个人演绎风格。不过想想也可以理解，作品规模过于宏大，因此，任何一个指挥家，抓好一个点，一个片段，就都有可能留下传世佳作了。
7-1-2007 伤城 原本看了该片的名字，以为是一部文艺片，伤心之城嘛，很容易让人产生联想。结果一看，是一部侦探片。有一点失落。因为我看这类片不多，尤其是当《无间道》大行其道的时候，我居然保持没看过一部，也不太容易。
挺欣赏这两位男主演的，所以，还是买片一看。
开头的香港夜景真是迷人，看得让人心醉，也会有点让人心碎，这就是伤心之城吗？我在问自己，不得而知，要继续看下去。
柠檬水男孩，忧郁但是明朗的眼神，表现了坚定和智慧。警察总监，目光深邃，眼镜似乎遮掩了这位以电眼著名的男演员的眼神。
当那深情一吻吻到的竟然是死神，男孩不再是男孩了，变成了男人。鲜血沾袖，白衣飘飘。柠檬水男孩变成了酒仙，半梦半醒之间，灵感闪动。
警察总监开始了自己的复仇行动，看似天衣无缝，总有蛛丝马迹。
伤心之城里，有寻找，有掩盖，有期待，有落漠。
忏悔永远是来不及的，除非从来就不要有仇恨。仇恨点燃了复仇的火焰，那就再也扑灭不了了。
看了该片，总体风格阴郁，似乎有点窒息。但是，不得不惊叹两位的表演。一个是深藏不露，计划周详；另一个是锲而不舍，灵感闪动。据说原来两个人的角色是想反的，但是，现在让我们看到的，实在是更精彩的表演。
说说徐静蕾。最早是《爱情麻辣烫》里好心去买早点，结果认不出门的清纯女孩。一直比较喜欢她的表演的，该剧中，她的表演比较中庸，缺乏亮点，但是，唯一的亮点，那是绝对精彩，那就是当她受伤后，醒来睁开眼睛看到自己的仇人和爱人在面前的时候，那种无奈，悲伤，痛苦，复杂心情交织情况下的眼神。实在是太难演了，绝望。其实，剧情也确实没有她可以发挥的地方。
舒淇的表演和这个角色的存在，就更有意义了。她是社会最底层的啤酒妹，逆来顺受，但是，她好心地让邦去她家里休息，并帮他很多忙。更在整部片子的结尾，变成了“天使”，给邦带来更多乐趣和生活的希望。伤城不再伤。夜景在此重现，生活还将继续。
这部不文艺的片，但是，拍摄手法极端文艺。最爱的就是那些美好的镜头，夜晚的香港，星火点点。古老的澳门，建筑辉煌。现代化的医院，晚霞片片。无不透露着城市的美，这些也都与那些丑恶形成鲜明的比较。
这不是什么耗资巨大的大片，但是，确实是一部人性的大作。鄙视所谓的中国大片，因为只会烧钱，而最终连娱乐大众的功能也不一定达到。
就说这些！ 31-12-2006 又是一年时光终于又可以写博了，估计是被地震震断的海底通信电缆修好了。高科技实在是有点脆弱，人们失去了联系，就像断了线的风筝，看来还是沟通最重要啊。
不想写什么老套的总结，因为实在是没有乐趣也没有意思。就随便写写几个关键词吧。
王啸坤
这个身体单薄，声音雄厚的小男生，几乎占据了我为数不多的听流行音乐的时间。我实在是太喜欢他的声音了，就在刚才，还刚听完他唱了一首爱是永恒。这样感动人的声音现在实在不多，加上他的个性和认真，他一定可以在来年获得更好的成绩。
复黑
新歌手青黄不接，那么就来翻老歌星的旧作。环球的资源实在是丰富，出了一批又一批，我买下了几十张，真的就还是老歌最好听。达明，谭校长，哥哥，邝美云，陈慧娴。真是非常精彩。
博恪什
二月发现的宝藏，终于给我们带来了无限的乐趣，除了钱包没了底以外，耳朵是得到了极大的享受。本来在上海做古典音乐爱好者是一件最困难的事情，好在，我们依靠高科技的传播媒体，我们也可以爱一把了。
赢家情节
很重要的收获，就在年底的一次培训。以前我给人过于严肃的形象了，我需要改变。这也是一部分。包括对于生活和工作的理解。扔掉那些受害者情节吧。
旅行
更加坚定了不再参加任何旅行团体的决心和信心。自己组织自己喜欢的旅行线路和内容，实在是比较过瘾。
公司
今年公司做了一件大事，是我从来没有经历过的，现在对这个结果有点期待，也有点不安。不知道会发生什么。
就说这些了，祝大家新年快乐！
22-12-2006 相声远去，我心回归！一位大师级的人物离开了我们，这就是马季先生。在这岁末的寒风里，我们送别的不光是马先生，更是相声艺术的远去。
相声艺术，和京剧艺术一样，也是我国不可多得的国粹，语言的艺术，生活的艺术。自解放以后，侯宝林先生发起净化相声语言的实践以后，相声，曾经在之后的近三四十年能，蓬勃发展。各位一定有我一样的经历，小时候，拿个收音机，搬个小板凳，悉心聆听，会心发笑。无论是传统相声，还是当时新创作的相声作品，都是家喻户晓，老少皆宜。在上海更举办过全国相声大汇演，一时间，名家云集，不亦乐乎。口吐莲花，楼上楼下，八扇屏，小偷公司，各个津津乐道，乐此不疲。
应该说，我们都是听着相声长大的，但是，进入了九十年代，相声艺术进入了衰落期，而且可以说，一蹶不振到现在了。随着大师的离去，著名演员们似乎都使出了浑身解数，要重整雄风。于是有了姜昆的《明春图》，随着时代和科技的发展，后来又有了相声网。不过，这些都只能是杯水车薪，用处不大。大小演员们纷纷“触电”，下海，当县长，什么职业都有，大有侯大师当年《改行》里的架势。可悲。
也有如郭德刚辈，潜心钻研老段子，使传统相声又在新世纪火了一把，但是，不得不指出，继承是好事，传承是大事，需要更多的底蕴，去做更大的发展。
但是，我们有没有思考过，我们需要相声吗？
人人都说是需要的，这是肯定的回答，但是，回答得不够从容。几十年前，社会关系单纯，个人生活和工作的压力都不大，安居乐业的物质基础不具备，因此，大家都是差不多的经济和文化水平。那么，茶余饭后，干什么呢？当然，就可以听相声，听评书。反正我再努力也就赚这几毛钱。现在呢，工作和生活的压力不小，即使，让你端坐在相声的剧场里，让你哈哈大笑，尽情放松，但是，放松过后呢？压力不是照样还在吗？工作的事情可以不去想吗？
所以，从我的观点来说，相声演员确实自练内功，让这门艺术发展下去。但是，整个社会环境，也需要调节。不是说要和谐社会吗？那么紧张，哪里来的和谐呢？所以说，相声的发展和整个环境息息相关，希望大家先给自己一个好的心态，再去品评那一道道可口的精神食粮吧，那么就会变得更美味了。
说别人容易，道自己难。也不难，几周前，那个培训课程里的受害者情节和赢家情节使我深有感触。乐观面对这个世界，乐观面对生活。生活会美好的，相声会回来的。 |
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